‘Lemonade’ di Beyoncé, un racconto visivo di dolore, resurrezione e potenza delle donne di colore.

Ad un primo ascolto, il nuovo album di Beyoncé, ‘Lemonade’ , è tutto riguardo al presunto tradimento  di Jay Z.

Ma il film di 65 minuti che accompagna la musica ne descrive la politica personale , dando rilievo visivamente le donne nere, celebrando la cultura del sud profondo, e facendo riferimento al movimento “Black Lives Matter” , Malcolm X, e l’uragano Katrina.

Beyoncé non è solo una singola donna disprezzata – lei rappresenta una popolazione disprezzata, o come il film cita direttamente da Malcolm X: “La persona più trascurata in America è la donna di colore.”

Liberamente ispirata al modello Kübler-Ross del dolore in cinque tappe , Lemonade è diviso in 11 capitoli con titoli che descrivono le reazioni di Beyoncé per l’infedeltà apparente del marito: “intuizione”, “negazione”, “rabbia”, “apatia”, “vuoto, “” Responsabilità “,” Rinascita “,” perdono “,” Resurrezione “,” Speranza “e” Redenzione. ”

L’uso di didascalie, al di fuori del cinema muto, è un dispositivo di alienazione inventato dal drammaturgo tedesco Bertolt Brecht per evitare allo spettatore di perdersi nell’illusione della finzione e invece impegnarsi nel contenuto intellettuale.

Si tratta di una tecnica adottata da registi come Jean-Luc Godard, Lars von Trier e Quentin Tarantino, che hanno tutti i messaggi politici che vogliono ottenere attraverso di esso . Così fa Beyoncé.

Per tutto il film assume diverse identità e celebra la diversità delle donne nere. Lei è una diva del palcoscenico , una bellezza del Sud , una teppista di strada arrabbiata, una moglie vulnerabile a letto, un dandy, una sirena, un Sacerdotessa Voodoo , una gotica vittoriana, e la regina egiziana Nefertiti, che indossa un reggiseno a cono d’oro – un cenno, Naturalmente, all’iconico tour “Blonde Ambition” di Madonna.

Affiancata da note e sconosciute donne di colore, tra cui la campionessa di tennis Serena Williams, che ha twerkato a distanza, mentre la regina B si stendeva su un trono; l’attrice femminista Amandla Stenberg, noto come il giovane tributo Rue, la cui morte ispira una rivolta nella comunità nera in ‘Hunger Games’; l’attrice Quvenzhané Wallis, che ha recitato in “I Re della Terra Selvaggia”, un film che si occupa del seguito dell’uragano Katrina.

“Forward” presenta le madri di Trayvon Martin e Michael Brown che sorreggono le foto dei loro figli adolescenti. Tutte testa in alto, fiere e statuarie, evocando la fotografia di strada e i ritratti di cittadini di comunità svantaggiate, come ad esempio di Harvey Stein Harlem Street Portraits o ritratti dipinti di Kehinde Wiley di giovani uomini di colore.

 

Esteticamente, il film è una miscela ardente di bianco e nero, di colori troppo saturi, slow motion e time-lapse – spesso nella stessa scena. scene subacquee futuristiche mescolate con gotico del Sud, Louisiana voodoo, tribali, il diluvio cristiano e il battesimo, simboli africani, home video, e l’espressionismo tedesco. Prendete la sequenza di apertura, che stabilisce il tema di disturbo e di dolore con una successione di immagini inquietanti da tempi e luoghi diversi: Si comincia con un senza volto moderno di Beyoncé in un cappotto di pelliccia appoggiata su una macchina.

 

Passando a Fort Macomb, un edificio abbandonato in mattoni del 19 ° secolo a New Orleans che servì anche come il campo di battaglia per il finale della prima stagione di ‘True Detective’. Il primo piano è riempito da erba e canne da zucchero mosse dal vento, la creazione di una rappresentazione sensuale del Sud rurale –.

L’inquadratura successiva mostra una Beyoncé inginocchiata davanti a un tappeto rosso, dove inizia a cantare: Una drammatica immagine come una tragica donna di teatro – o potrebbe essere un riferimento alla prostituta decaduta di Nicole Kidman, Satine, nel musical melodrammatico del 2001 ‘Moulin Rouge !’,  che utilizza il tappeto rosso come un tema centrale.

Passando poi ad un portico del sud occupato da una fila di donne di colore in abiti formali bianchi, immobili e serie come spose fantasma in piedi, prima di passare di nuovo in un ambiente urbano con un Beyoncé suicida che si getta fuori da un edificio, ma l’atterraggio avviene nell’oceano, dove si galleggia senza peso in un’atmosfera da sogno.

Questa è la prima immagine di acqua – un tema ricorrente nel film, che rappresenta il battesimo, morte e risurrezione. Più tardi, lei resuscita dal fuoco come una Fenice.

A differenza del annegamento di Ofelia, Beyoncé conquista l’acqua.

L’acqua ritorna come un simbolo stimolante quando si rompe un idrante e salta nel flusso di acqua con lo stesso vigore come Anita Ekbergh nella scena Fontana di Trevi de La dolce vita di Federico Fellini. Diversi critici hanno appuntato la scena come riferimento per l’artista svizzero videoinstallazione di Pipilotti Rist.